L'artista e designer giapponese-americano Isamu Noguchi iniziò a progettare sculture luminose nel 1951. Ciò è risultato in più di 100 modelli di carta Shoji fatti a mano, che includono sia lampade da tavolo e piantane. La serie è stata chiamata "Araki", che significa "luce" in giapponese. Oggi l'intera serie è composta da più di 40 diverse lampade che combinano il design giapponese e scandinavo con un'espressione minimalista e senza tempo.
Le lampade sono disponibili in diverse dimensioni e forme, alcune nella loro forma pura e altre con illustrazioni grafiche. Comune alle lampade Akari è il robusto materiale carta Shoji, che attenua la luce e nasconde la sorgente luminosa, consentendo allo stesso tempo una luce piacevole e uniforme di diffondersi nell'ambiente.
La lampada da tavolo Akari 1A combina l'espressione classica della lampada in carta di riso con una struttura sottile risultando in una lampada scultorea. Lo stesso vale per
la lampada da terra Akari 10A, anch'essa con un tocco nordico sotto forma di dettagli in legno. Entrambe le lampade possono essere utilizzate in tutta la casa o in ufficio, luoghi in cui contribuiranno con un'illuminazione atmosferica e calma.
Molti ricorderanno l'accogliente lampada rotonda in carta di riso che pendeva dal soffitto della stanza dei bambini o della camera da letto.
La lampada a sospensione Akari 26A si ispira alla famosa lampada a sospensione – aggiungendo però un design elegante e una struttura raffinata creando un look che si adatta facilmente all'arredamento moderno.
Indipendentemente dalla lampada Akari perferita, si ottiene una lampada prodotta con particolare attenzione alla qualità fin nei minimi dettagli. Le lampade sono prodotte nel laboratorio Ozeki, un'azienda a conduzione familiare a Gifu, in Giappone. I supporti trasversali vengono fissati con precisione sulla struttura in legno nella forma desiderata - la carta viene poi accuratamente incollata sulla struttura in legno una parte alla volta in modo che si adatti perfettamente. L'intero processo dura circa 6 ore, ed è tutto realizzato a mano dai migliori artigiani giapponesi del settore.
Dalla sedia Vitra al Vitra Design Museum
Durante un viaggio a New York a metà degli anni '50, Willi Fehlbaum vede una sedia così affascinante che deve scoprire chi l'ha progettata. La sedia, disegnata da Ray e Charles Eames, gli ha cambiato la vita e Fehlbaum ha deciso di diventare un produttore di mobili di design. Dopo diversi anni di trattative, ottenne finalmente la licenza nel 1957, ottenendo non solo i diritti sull'opera di Ray e Charley Eames, ma anche di George Nelson, Alexander Girard e Isamu Noguchi.
È stato un momento decisivo per l'azienda Vitra, che oggi ha sede a Birsfelden, fuori Basilea. Per più di 60 anni Vitra ha collaborato con numerosi designer influenti e innovativi, tra cui Jasper Morrison, Mario Bellini, Antonio Citterio e l'architetto danese Verner Panton. Insieme, rompono con la tradizione, mettono in discussione lo status quo e presentano costantemente nuove e migliori soluzioni di interior design.
Nel 1989, il museo privato
Vitra design Museum è stato fondato dal figlio di Willi ed Erika Fehlbaum, Rolf Fehlbaum. Ha iniziato a collezionare sedie negli anni '80 e, dopo poco ha iniziato ad organizzare le sedie in base alla storia dietro. All'inizio tenne le sedie nel suo ufficio, ma dopo che una delle sedie si ruppe accidentalmente, decise che un museo sarebbe stata una soluzione più adatta per la sua collezione.
Il museo si trova nella città di Weil am Rhein, Germania a due passi dalla città svizzera di Basilea. Il museo oggi si concentra sull'interior design e sui mobili, con maggiore focus sui designer americani Ray e Charles Eames. Inoltre, sono rappresentati anche altri designer come Michael Thonet, Richard Hutten, Jean Pruvé, Dieter Rams, George Nelson, Alvar Aalto e Verner Panton. Il Vitra Design Museum offre una delle più grandi collezioni al mondo di mobili di design ed espone tutti i principali periodi di stile all'interno del design dei mobili.
Oggi, Vitra è gestita dalla terza generazione della famiglia, e i fondatori originali, Willi ed Erika Fehlbaum saranno sicuramente orgogliosi del lavoro della nipote Nora Fehlbaum, che oggi ha concentrato gran parte delle risorse dell'azienda su iniziative eco friendly, la riciclabilità e la sostenibilità.