Il design danese - passato e presente

Il design danese è più popolare che mai! Il design danese sta conquistando il mondo, sia in patria che all'estero, e nei settori dell'arredamento, degli accessori, della moda e dell'illuminazione, la Danimarca è al top! Ma qual è il segreto di questo successo? Sono i vecchi classici del periodo d'oro degli anni '50 che mantengono la Danimarca all'avanguardia? O forse sono i nuovi marchi emergenti che hanno reinventato il DNA del design danese e, con il rinnovamento e l'innovazione, mantengono la Danimarca al vertice? Facciamo un viaggio indietro nel tempo e diamo un'occhiata più da vicino al design danese.

Nel dopoguerra c'era di nuovo terreno fertile per il design, lo sviluppo e la produzione. La morsa della guerra sul mondo si stava allentando, nuove iniziative fiorivano ovunque e le forze creative uscivano di nuovo allo scoperto.

Hans J. Wegner, Arne Jacobsen e Poul Henningsen sono alcuni dei nomi più importanti di quel periodo e i loro progetti sono ancora oggi molto popolari. All'epoca, l'idea era quella di produrre mobili ben fatti, accessibili al grande pubblico e durevoli per gli anni a venire. Classici come la Formica, la sedia a Y e l'Uovo erano molto popolari all'epoca, ma probabilmente i designer non potevano immaginare quanto sarebbero stati apprezzati tanti anni dopo!

Poul Henningsen progettò la sua prima lampada PH nel 1926, ma fu solo con la lampada PH5, prodotta nel 1958, che la lampada PH divenne un nome familiare. La lampada ebbe un successo immediato grazie alla forma rivoluzionaria del paralume, che creava una luce sorprendente e senza precedenti! Il design danese divenne sinonimo di modernismo e funzionalismo, molto popolare nel dopoguerra, quando c'era bisogno di rinnovamento e semplicità. Oggi, le lampade PH sono molto popolari e sono presenti in innumerevoli case danesi.

Le famose figure in legno fatte a mano di Kay Bojesen sono oggi presenti nella maggior parte delle case danesi e si sono fatte strada anche nel resto del mondo con le loro espressioni bonarie e la loro alta qualità! Kaj Bojesen ha progettato la Scimmia come appendiabiti per la stanza dei bambini e da allora molti altri animali e figure sono stati aggiunti alla collezione.

Il blu e il bianco non sono solitamente sinonimo di Danimarca, ma in questo caso lo sono! Royal Copenhagen è molto popolare e, grazie al suo bellissimo design e all'alta qualità, le pile di porcellane reali sono vendute in tutto il mondo!

Ma torniamo alle lampade! Molti grandi designer del passato e del presente hanno nel loro curriculum una o più lampade di grande design, e potete leggere alcuni dei grandi proprio qui.

Le Klint è un'azienda danese che è riuscita a creare lampade bellissime e senza tempo. Per la realizzazione dei paralumi, Le Klint si avvale ancora dell'antica maestria artigianale, e le abili e destre ragazze addette alla piegatura piegano i paralumi con grande precisione.

L'architetto Peder Vilhelm Jensen-Klint è stato l'artefice del primo paralume a pieghe incrociate. Aveva progettato una lampada a cherosene in gres, ma aveva bisogno di un paralume. Inventò il paralume a pieghe incrociate, che fu messo in produzione solo 40 anni dopo.

Suo figlio, Tage Klint, fu l'artefice del collare ad avvoltoio, che aggiunse ai paralumi originali. Un dettaglio importante e cruciale che fa ancora parte del design classico. Disegnò anche molte delle lampade della gamma Le Klint. 10 anni dopo, il figlio Jan Klint prese il comando. Era un uomo d'affari molto visionario e fu lui a creare la fondazione che gestisce l'azienda Le Klint dal 1972. Lo fece per salvaguardare i suoi dipendenti e oggi la fondazione sostiene ex dipendenti, designer e architetti.

Il terzo figlio, Kaare Klint, architetto, artigiano e designer, nonché esperto e stimato, ha esercitato una notevole influenza sull'arte del mobile danese in generale. Il suo talento è andato a beneficio dell'azienda Le Klint e nel 1944 ha progettato la "Lanterna di frutta" (Le Klint 101), che è ancora una delle lampade più vendute di Le Klint.

Scoprite la nostra selezione di Le Klint qui!

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Pazzo e morso da una tavolozza di colori impazzita erano solo alcuni dei termini usati per descrivere il designer Verner Panton al grande pubblico all'inizio degli anni '60. In un'epoca in cui dominavano designer come Arne Jacobsen e Hans Wegner, che utilizzavano materiali naturali e un design semplice, l'attenzione di Verner Panton per i materiali artificiali e la rapidità di produzione era inaudita per il suo tempo e l'obiettivo di Verner Panton di aggiungere più colore al mondo ebbe successo.

Verner Panton progettò stanze, lampade e mobili, tutti con lo stesso folle schema di colori e lo stesso linguaggio di design. La più famosa è la sedia Panton, che è stato il primo pezzo di arredamento fatto da un pezzo stampato e ha ricevuto un successo mondiale.

Anche le lampade sono un capitolo a sé! Verner Panton ha progettato un gran numero di lampade, tra cui Globe, Fun, Panthella, Flowerpot, Moon, Spiral e Wire.

Trovate la nostra selezione di lampade disegnate da Verner Panton qui!

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Arne Jacobsen è nato nel 1902 e si è qualificato come architetto nel 1924. Dopo la laurea, nel 1927 iniziò un nuovo corso all'Accademia di Belle Arti di Copenhagen. Il pensiero di Arne Jacobsen era innovativo e profondamente influenzato dal suo background architettonico, e divenne rapidamente una delle giovani promesse della scuola.

Negli anni Trenta, Arne Jacobsen ha fatto conoscere il suo nome e il nuovo stile, il Funzionalismo Internazionale, è nato con Arne Jacobsen in prima linea. Negli anni successivi, Arne Jacobsen progettò innumerevoli case in patria e all'estero, tutte con la stessa espressione semplice, funzionalista e moderna. Tra gli altri, il Municipio di Rødovre, la Banca Nazionale e il Municipio di Aarhus sono tutte icone progettate da Arne Jacobsen.

Negli anni Cinquanta, Arne Jacobsen si dedicò anche al design di mobili e all'illuminazione, dando vita alle lampade AJ, Royal, Eklipta e Bellevue.

Potete trovare le lampade disegnate da Arne Jacobsen qui!

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Uno dei nuovi designer danesi è Tom Rossau. Un designer autodidatta che, nel migliore stile fiabesco, ha iniziato la sua carriera nel seminterrato della casa dei genitori a Fårevejle. All'inizio usava LEGO e altri materiali che aveva a portata di mano, ma presto la direzione prese forma e iniziò la produzione di abbigliamento in pelle. Tom li disegnava e li cuciva da solo, il che ha portato all'apertura di un negozio nel 1997 a Copenhagen. Dopo qualche anno, il negozio non disegnava solo abbigliamento in pelle e alla collezione si aggiunsero anche le lampade.

Dal 2004, Tom lavora principalmente con l'impiallacciatura di legno naturale, dando vita a lampade molto belle! Inizialmente queste lampade erano disponibili solo nel vecchio negozio di Istedgade a Copenaghen, ma nel 2006 TR4, TR5, TR6 e TR7 sono state presentate a un pubblico più vasto alla Fiera del Mobile di Copenaghen, dove TR7 ha ricevuto il "Premio del Pubblico".

Trovate le lampade di Tom Rossau qui!

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L'azienda di design Normann Copenhagen è stata fondata nel 1999 da Jan Andersen e Poul Madsen. L'azienda ha sede a Østerbro, a Copenaghen, e progetta mobili, tessuti, lampade e accessori per la casa. L'azienda ha iniziato con pochi prodotti, ma dopo la crisi finanziaria i due proprietari si sono resi conto che era necessario ampliare l'assortimento in modo che Normann Copenhagen fosse più presente nei negozi.

Da un apriscatole per 20 corone danesi a un divano per 24.000 corone danesi, la gamma è ampia e ce n'è per tutti i gusti. Normann è molto importante anche nel design delle lampade e si è fatta un nome nel mondo delle lampade di design con le lampade Amp, Bell, Norm 69 e Ikano.

Trovate la deliziosa selezione di Normann Copenhagen qui!